“¿Bailando el género?”, o pensar el género a través del cuerpo

25 de Noviembre de 2008
Por:  Diana Soto De Jesús
De:  Diálogo Digital

¿Quién hubiera dicho que la danza experimental está de moda? Bueno, quizás “de moda” es mucho decir, pero lo cierto es que “¿Bailando el género?”, presentación que contó con la colaboración de la coreógrafa Sally Silvers, no sólo tuvo la sala repleta sino que requirió el que se hiciera una segunda función sin previo aviso.

La actividad surgió como parte del curso “Danza, Teatro y Género”, que imparte la profesora y coreógrafa Viveca Vázquez para el programa de Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Además, contó con el apoyo del Programa de Estudios de la Mujer y Género, el cual ya en otras ocasiones ha invitado a artistas para que se expresen en torno a la problemática del sexo/género.

Por tal razón, no es de extrañar que como coreógrafa invitada se seleccionara a Sally Silvers. Desde el inicio de su carrera en Nueva York en 1977, Silvers ha trabajado la problemática del género en piezas como “Strike me lightning” (2002), que según afirma la coreógrafa es “una puesta en escena de monjas y 'ciborgs' como realidades virtuales incorpóreas en una utopía sin géneros”.

Silvers, quien ha colaborado previamente con Vázquez, es la primera coreógrafa que es invitada a ayudar en un curso, es decir, “en el Recinto nunca ha habido un coreógrafo invitado, en términos de una invitación artística, que también tuviera un componente académico”, señala Vázquez.

Para parafrasear a la propia Silvers, ¿a partir de qué se define el género?, del cuerpo. ¿Y de qué se sirve el baile?, del cuerpo. Contrario a otras ramas del arte, el instrumento del bailarín es su propio cuerpo, precisamente ése mismo denominador que lo define como hombre o mujer (o ¿indefinido?). Y al pararse en un escenario lo primero que se nota del susodicho bailarín/a (más que su cualidad de movimiento, su técnica o cualquier otro elemento que se quiera emplear como orden categorizador) es el sexo/género del mismo.

A partir de ése juicio que se tiende a hacer tan rápido (y casi instintivamente), Silvers, en colaboración con Vázquez y los mismos estudiantes del curso, jugaron con la idea del sexo y el género, los cuales tradicionalmente se distinguen por ser el primero (sexo), los atributos biológicos, y el segundo (género), los atributos sociales (o roles) que se asignan a partir del primero. Agarrándose de ésos y otros conceptos teóricos se aprovechó el lenguaje de la danza experimental, con su apertura a los movimientos cotidianos, para abrir la discusión en torno al género, sus roles y definiciones. Puesto a que “muchas veces esa cotidianidad del movimiento hace una inversión de roles sociales y sexuales”, explica Vázquez, “eso trae una discusión de género, no necesariamente las mujeres van a hacer lo que las mujeres hacen en la danza en términos del movimiento, y los hombres tampoco”.

Por supuesto, antes de abordar estos conceptos de forma creativa y práctica los estudiantes tuvieron que manejarlos en su versión teórica, de forma que “¿Bailando el género?” plantea no sólo una pregunta en torno al género y su concepción, sino también las posibilidades de integración del mundo académico-teórico y el artístico-creativo.